Warum Filmfotografie der einzig richtige Einstieg ist

Als ich mit der Fotografie anfing, begann ich, am Film zu lernen. Obwohl es noch im digitalen Zeitalter war, habe ich immer noch Filme gedreht. Der Grund dafür war, dass es das war, was mir damals zur Verfügung stand und der Kauf von Filmmaterial nicht so teuer war wie heute. Das Fotografieren auf Film hat mir viel beigebracht und mir geholfen, ein besserer Digitalfotograf zu werden. Aus diesem Grund sollten Anfänger die Filmfotografie als ersten Schritt auf ihrem Weg betrachten.

Wir leben im postmodernen digitalen Zeitalter, in dem KI die neue Grenze der Bilderzeugung darstellt und jeder eine Kamera in der Tasche trägt. Warum sollte jemand in dieser modernen Umgebung Filme drehen wollen? Schließlich ist das Klischee mittlerweile so, dass Filme vor allem für die Millennial-Hipster gedacht sind, die verrückte Stillleben und Straßenporträts schießen. Gleichzeitig kann der Film für viele Fotografen, insbesondere für Anfänger, ein großartiges Werkzeug sein, da er es Ihnen ermöglicht, langsamer zu werden, sich darauf zu konzentrieren, alles in der Kamera richtig hinzubekommen und schließlich die Nachbearbeitung zu vergessen. Im Folgenden finden Sie diese und weitere Gründe, warum Filmfotografie ein guter Einstieg ist.

Das Beste an der Filmfotografie ist für mich, dass man sich darauf konzentrieren kann, die Anzahl der Bilder pro Szene auszubalancieren. Es ist nur eine begrenzte Anzahl an Bildern möglich, sodass jede Aufnahme zählen muss. Bei einem digitalen Arbeitsablauf ist es sehr einfach, einfach nur zu sprühen und zu beten, was sich nachteilig auf unsere Kreativität auswirken kann. Jedes Bild auf einer Filmkamera ist eine sorgfältig überlegte Entscheidung. Beim Filmen ist man gezwungen, langsamer zu fahren, die Umgebung zu beobachten und letztendlich darüber nachzudenken, warum man dieses Bild macht. All dies führt dazu, dass Sie aufmerksamer auf die Umwelt um Sie herum reagieren und empfindlicher auf Fehler reagieren. Das Ergebnis dieser Empfindlichkeit ist, dass Sie mit einer Digitalkamera bessere Bilder aufnehmen können und weniger Aufnahmen verpassen.

Eine weitere Sache, die mir der Film geholfen hat, ist ein Gefühl der Vorfreude und Aufregung. Das Warten darauf, dass das Labor meine Rollen entwickelt, war das aufregendste Gefühl im gesamten Prozess, da man nur raten kann, wie die Bilder aussehen werden. Der Entwicklungsprozess selbst kann voller unerwarteter Ergebnisse und Überraschungen sein, sowohl im Schlechten als auch im Guten. All dies führt am Ende zu einem sehr einzigartigen Ergebnis, das in der Postproduktion nur schwer vorstellbar und zu erreichen wäre. Dies lehrt Anfängerfotografen, dass glückliche Unfälle etwas sind, worüber man sich freuen kann und worüber man sich nicht aufregen kann. Vorfreude und verzögerte Befriedigung fehlen in der modernen Fotografieumgebung. Das hat mir gezeigt, dass es beim Fotografieren um die Reise geht und nicht unbedingt um das Ergebnis am Ende.

Wenn Sie das volle Filmerlebnis genießen möchten, holen Sie sich eine Kamera aus den 70er Jahren ohne eingebautes Messgerät. Dies wäre nicht meine Empfehlung, aber Sie können diese Option wählen, wenn Sie möchten. Meine erste Kamera war eine Canon EOS 300, die über einen eingebauten Meter verfügte und den Film automatisch zurückspulte. Dies erleichterte den Prozess und sorgte gleichzeitig dafür, dass es rein blieb. Ich konnte lernen, mit dem Messgerät zu belichten, sowohl im automatischen als auch im manuellen Modus zu fotografieren und zu lernen, wie man mit einer professionellen Kamera umgeht. Das Wichtigste war, sicherzustellen, dass es richtig gemacht wird, was ohne sofortiges Feedback schwierig war. Das Einzige, was mich in Schach hielt, war das Messgerät. Ich habe schnell gelernt, nach Augenmaß zu messen, und jetzt kann ich problemlos in einen Raum gehen und genau sagen, welche Einstellungen ich für die Belichtung eines Bildes benötige. Ein weiterer wichtiger Faktor ist, dass Sie, wenn Sie die Belichtung vermasseln, nicht so viel Spielraum haben, es sei denn, Sie wissen, wie man Filmmaterial schiebt und zieht. Es ist eine ganze Kunst und wirklich nichts für Anfänger. Darüber hinaus ist der Prozess durch das Fehlen einer Nachbearbeitung viel einfacher als der digitale. Am Anfang gibt es viel zu lernen, und das Wichtigste ist wohl der Umgang mit einer Kamera und nun auch das Retuschieren von Bildern in Photoshop. Jedes Filmmaterial hat ein eigenes Aussehen, das dazu beiträgt, die authentische Farbqualität des Films zu erzielen. Dadurch ist das Bild bereits fertig, sobald der Film entwickelt ist. Filmmaterial lässt sich mit einer Digitalkamera nur schwer reproduzieren. Warum also versuchen, es zu fälschen, wenn man es auch herstellen kann? Mein Lieblingsfilmmaterial ist der klassische Kodak Portra 400. Er hat ISO 400 und ermöglicht Aufnahmen bei schlechteren Lichtverhältnissen, während gleichzeitig sehr gedämpfte und sanfte Töne erzeugt werden, die Porträts sehr gut ergänzen. Ein anderer, der mir sehr gut gefällt, ist der Kodak Tmax 100. Dabei handelt es sich um einen Schwarzweißfilm, der sich hervorragend für die Aufnahme von Kontrasten und satten Schwarzweißszenen eignet. Wenn ich wieder Film drehen würde, würde ich diese Materialien am häufigsten verwenden.

Film ist greifbar; Sie können Ihre Bilder buchstäblich in die Hand nehmen und sehen, wie sie im wirklichen Leben zum Leben erwachen. Das Gefühl, Filmkopien auf authentische Weise anzufertigen, ist kaum mit etwas anderem zu vergleichen. Die physische Natur des Films – Laden, Vorspulen, Hören des Verschlusses, Vorlauf und Entwicklung – alles zusammen ergibt ein reineres Erlebnis. Dies ist eine Erfahrung, die Sie machen müssen, wenn Sie Fotograf werden möchten, um den Wert Ihrer Arbeit zu verstehen. Es ist einfach, einfach eine Reihe digitaler Aufnahmen zu machen, ohne groß darüber nachzudenken. Das Erlebnis im Film ist authentischer, was es umso besser macht. Wenn man langsamer fahren und über jedes einzelne Bild nachdenken muss, ist die Fotografie gewollt und rein. Eine ähnliche Erfahrung hatte ich nur bei Aufnahmen mit Mittelformatkameras. Da ich gezwungen war, langsamer zu werden, konnte ich bessere Bilder erstellen. Jetzt versuche ich solche Dinge mit einem digitalen Vollformatsystem zu schaffen.

Was Vorschläge für Filmkameras angeht, würde ich alles aus den 90er Jahren empfehlen, das über einen eingebauten Zähler verfügt. Beispielsweise ist die Canon EOS 300 ein toller und günstiger Einstieg in die Fotografie, und Sie können diese Kamera mit beliebigen EF-Objektiven ergänzen, was sie zu einer großartigen zukunftssicheren Investition macht. Eine solche Kamera kostet oft zwischen 20 und 50 US-Dollar und wird manchmal sogar mit einem Kit-Objektiv geliefert. Es ist ein Schrottobjektiv, aber es macht Bilder.

Illya Ovchar ist ein in Europa ansässiger Modefotograf. In seiner Arbeit möchte Illya Geschichten mit Kleidung und Licht erzählen. Illyas Arbeiten sind in Magazinen wie Vogue, Marie Claire und InStyle zu sehen.

Das Gatekeeping und der Pseudo-Elitismus, den diese Website fördert und fördert ... seufz.

Vollkommen anderer Meinung sein! Film ist Technik von vorgestern, teuer, umständlich und bringt noch viel mehr Probleme mit sich, aus denen man nichts lernt, als dass man die Grundlagen erlernen und verinnerlichen würde. Einfach mit der Digitaltechnik anfangen, am besten mit einer Systemkamera, bei der man reinschauen kann Sie können die Wirkung der von Ihnen in den Einstellungen getroffenen Entscheidungen verstärken. Für diese nostalgische Anbetung kauft man nichts. Und ich sollte es wissen, ich bin mehr als alt genug, um die Zeit miterlebt zu haben, als „digital“ noch ein ferner Traum war.

Ja, warum sollte jemand, der gerade erst mit dem Lernen beginnt, besser dran sein, wenn er sofortiges Feedback erhält und seine Anpassungen in Echtzeit sehen kann? Warum wäre es für sie eine gute Idee, ein Live-Histogramm zu haben, um zu sehen, wie sich die Einstellung von ISO, Verschluss und Blende in Echtzeit verändert, wenn Sie sie anpassen? SMH-Hipster-Unsinn. Es gibt keinen Adel im Schmerz.

Digital belohnt Experimente, indem es einen sofortigen Feedback-Zyklus zur Wiederholung und Verbesserung bietet. Der Film bestraft es, indem er jeden Klick auf den Auslöser zu Kosten und zu einem zeitnahen Aufwand für die Wiederholung macht.

Warum um alles in der Welt sollte Letzteres besser zum Lernen geeignet sein? Alles, was der Film bewirkt, ist, einem neuen Fotografen die Vorstellung zu verankern, dass fehlgeschlagene Experimente teuer sind und er Risiken vermeiden sollte.

Ich bin der Meinung, dass das Schlimmste, was man tun kann, um jemanden in der Fotografie weiterzuentwickeln, darin besteht, ihnen die Idee zu vermitteln, dass sie etwas auf Film lernen müssen. Wenn sie daran interessiert sind, großartig, aber es ist aus einem bestimmten Grund veraltet.

Illya, du bist ein toller Fotograf, ein erfahrener Autor und ein meisterhafter Clickbait-Autor :)

Ich stimme nicht zu oder widerspreche nicht, aber mir gefällt, wie Sie das formulieren. :-)

In diesem Artikel steckt definitiv etwas Wahres. Ich denke, dass Filme großartig für die Disziplin sind.

In den ersten mehr als zwanzig Jahren meiner fotografischen Laufbahn gab es die Digitaltechnik noch nicht, und ich stimme zu, dass mir das in vielerlei Hinsicht geholfen hat, aber ich bin mir nicht sicher, ob man das beziffern oder sagen kann, ob es mir besser gegangen wäre, wenn das alles so gewesen wäre digital oder komplett aus Film oder der Mix, der mir gegeben wurde ... es ist einfach MEINE fotografische Reise.

Alles berechtigte Punkte, außer dass eine ganz GROSSE Sache fehlt, wenn es ums Lernen geht: Der Film macht die Distanz zwischen Aktion und dem Lernen aus dieser Aktion viel größer. Einfach aus der Tatsache, dass man die Aufnahme des Fotos, die Lichtverhältnisse, Einstellungen und all diese Schlüsselfaktoren nicht einfach mit dem Foto in Verbindung bringen kann, das man am Ende erhält. Der Lernende muss in der Zeit zurückreisen und versuchen, sich zu erinnern. Aus Lernperspektive ist das schwierig.

Im Vergleich dazu können Sie bei spiegellosen Systemen größtenteils sehen, was Sie sehen – direkt in der Kamera, genau dann und dort. Den Weg des Lernens verkürzen.

Auch bei Digitalkameras gibt es Möglichkeiten, langsamer zu werden. Disziplin gehört nicht dazu, auf ein ausgedrucktes Foto warten zu müssen ...

Das ist so völliger Blödsinn. Mit einer Digitalkamera können Sie an einem Tag mehr lernen als in einem Jahr mit Film. Sie müssen auch keine Lateinkenntnisse beherrschen, um gut gebildet zu sein. Retro-Fantasie.

Es kommt wirklich darauf an. Wenn Sie von Filmen lernen, zahlen Sie an der Kasse für Ihre Unaufmerksamkeit, sodass Sie alles im Voraus planen müssen, vom Kauf des Filmtyps über die Laboroption bis hin zum Scannen. Wir haben es mit Folien gemacht, weil das die einzige Möglichkeit war, aber wir haben dafür gesorgt, dass es funktioniert, indem wir akzeptiert haben, den Prozess zu lernen. Diejenigen, die es nicht lernen wollten, hielten sich von der Fotografie fern, aber das war eine bewusste Entscheidung. Wenn man sich den Prozess aneignet, ist er einfach eine Selbstverständlichkeit, daher ist die Disziplin „Null Fehler“ eine ziemlich gute Schule. Die meisten Leute, die ich kenne, haben sich für die digitale Fotografie entschieden, entweder weil sie die Filmzeit noch nicht kannten oder weil die digitale Fotografie plötzlich eine neue Option für sie war Sie lernten das Fotografieren und meisterten den Prozess nicht an einem Tag. Tatsächlich gab es YouTube viele Jahre lang nicht und es war schon seit vielen Jahren nicht so überfüllt mit Fototipps wie heute. Also haben die Leute JPG-Bilder gemacht, weil sie es nicht besser wussten, als nur weil und sonst nichts, keine Eigenmotivation, aber Raw-Prozessoren waren vom ersten Tag an dabei. Beim Digitalen kann man sehr schlampig anfangen und sich Bilder besorgen, indem man den ganzen Tag auf Youtube nach Tipps sucht. Stellen Sie sich vor, Sie wüssten nichts über Fotografie. Du kaufst eine Kamera und musst dich nun in einer riesigen Sammlung von YouTube-Kanälen zurechtfinden, die in Episoden unterteilt sind, damit du nie alles erfährst und nie erfährst, wie sie zusammenhängen, weil sie so konzipiert sind, dass du immer wieder zurückkommst. Außerdem gibt es auf diesen Kanälen eine riesige Menge nutzloser, oft fehlerhafter Ablenkungen, sodass ich mir nicht vorstellen kann, dass digital schneller ist als das Lernen mit Film. Film kann man sich auch sehr schnell aneignen, das hängt von der eigenen Motivation ab. Ich denke, es ist 50/50, aber keiner von beiden hat einen wirklichen Vorteil und das ist wahrscheinlich der Grund, warum Fotoschulen auch ein wenig zurückgekommen sind.

Nur um Ihren Kommentar in den Kontext zu setzen: Wie lange haben Sie schon Filme gedreht?

Mit einer Lernkurve, die 10.000 Bilder und 18,87 $ für eine 36-fach-Rolle Kodak Gold 200 erfordert (heutiger Preis auf Amazon.com)

Das sind 5.242 US-Dollar für den Film, bevor Sie ihn entwickeln und drucken!

Dafür kann ich eine tolle Digitalkamera, Objektive und einen hochwertigen PC mit farblich angepasstem Bildschirm, Photoshop – und Geld übrig haben, um auf Reisen zu gehen und Fotos zu machen.

Nun frage ich mich, was die Mehrheit der Welt wählt?

10.000 Bilder zum Lernen? Das wäre ein sehr hoffnungsloser, schlampiger Mensch. Obwohl es gut wäre, mit ein paar Negativrollen zu beginnen, sind C41-Emulsionen so nachsichtig, dass dies nicht der richtige Weg ist. Die Abkürzung ist Chrome. Wenn Sie möchten, können Sie lernen, mit 20 Positivrollen zu belichten, wenn Sie diszipliniert sind und eine eingeschränkte YouTube-Suche durchführen. Dasselbe können Sie auch mit digitaler Werbung machen. Stellen Sie Ihren ISO-Wert von zu Hause aus ein und beschließen Sie, ihn den ganzen Tag nicht zu ändern. Machen Sie eine Fahrt durch einen Park, fotografieren Sie manuell und schauen Sie niemals auf den hinteren Bildschirm. Fahren Sie zurück nach Hause und schauen Sie sich erst dann Ihre Bilder an. Wiederholen Sie den Vorgang unter verschiedenen Bedingungen. Ich habe dir gerade 9500 Betätigungen erspart.

Ich denke, er bezieht sich auf Cartier-Bressons Zitat: „Ihre ersten 10.000 Fotos sind Ihre schlechtesten.“ In jedem Fall spielt es keine Rolle, da ein großartiger Fotograf im Laufe seines Lebens möglicherweise nur eine Handvoll großartiger Bilder produziert. Das Erlernen der Mechanik der Fotografie wird das nicht verbessern.

Sie haben Recht, tatsächlich habe ich mich eine Minute lang gefragt, ob Paul C sarkastisch war. Ich habe eine ganze Reihe Fotografen getroffen, die 10.000 Bilder auf einer einzigen Veranstaltung geschossen haben, seitdem es digital ist. Ich glaube, dass Bressons offensichtlichste und einfachste Darstellung von „Sofort entscheidend“ darin besteht, dass Menschen, die über Wasser springen und in Bewegung sind, im richtigen Moment erwischt werden. Möglicherweise fällt Ihnen eine sehr kleine, aber offensichtliche und ähnliche Unschärfe auf, die allen diesen Bildern gemeinsam ist. Die Übereinstimmung mit diesen könnte zufällig sein, ich weiß es nicht. Doisneau fühlte sich mit Contre Jour sehr wohl, und dann ist da noch Ansel, der absichtlich und gezielt für seinen persönlichen Druckprozess im Sinn hatte. Für mich haben sie alle die Mechanik ausgenutzt.

Nur aus Neugier: Warum sind 10.000 Bilder bei einem einzelnen Ereignis von Natur aus schlecht? Deinem Beitrag zufolge hört es sich auf jeden Fall so an, als würdest du das sagen. Wenn ich selbst Veranstaltungsfotos mache – bei einer mehrtägigen Veranstaltung schaffe ich durchschnittlich 700–800 Fotos, bei einer eintägigen Veranstaltung tendiere ich dazu, bei 1000–1100 Fotos zu landen. Ich wäre umwerfend beeindruckt, wenn Leute Speicherkarten und Batterien hätten, mit denen sie 10.000 Fotos auf einmal machen könnten. Aber das ist nebensächlich. Der Kontext ist wichtig. Der Kontext ist in der Tat entscheidend: Die 10.000-Zahl eines Ereignisses ist eine Ablenkung ohne eigenen Wert.

Ich schieße 800 Fotos pro Tag – weil an der Veranstaltung 50-60-100 Personen teilnehmen können und das erklärte Ziel darin besteht, für jedes einzelne ein „Heldenfoto“ zu finden, bei dem diese Person im Fokus steht und auf dem Foto gut aussieht. Auch wenn das an sich ein unerreichbares Ziel ist, ist es dennoch ein ehrgeiziges Ziel, das man anstreben muss, weil es den Menschen ein besseres Selbstgefühl gibt. Ich baue meinen Arbeitsablauf, meine Ausrüstung und alles rundherum auf – weil es das Richtige ist.

1000 Fotos pro Tag – das klingt vielleicht viel, und 10.000 Fotos klingen vielleicht schockierend, aber der Kontext ist entscheidend.

Ich stimme voll und ganz zu, 1 km ist heutzutage nichts Außergewöhnliches, ich habe selbst schon ein paar Mal annähernd so viel geschafft. Ich kenne Leute, die das Dreifache schießen, aber keinen Cent damit verdienen, und ich kenne Leute, die als kleines Team 7-8.000 Kilometer schießen und damit unglaublich viel Geld verdienen. Als Anfänger sehe ich keinen Wert darin, große Zahlen zu schießen Nur weil es nicht kostet und das war mein Punkt. In der Filmzeit habe ich bei besonderen Veranstaltungen wie den US Open Chromfilme für Fuji entwickelt. Diese Spiele dauern durchschnittlich 100 Minuten und nicht jeder Fotograf hat sich für das kostenlose Filmen und Entwickeln angemeldet, aber wir haben in den ersten paar Nächten immer noch etwa 1000 Rollen entwickelt. Alle E6 36exp, geladen im manuellen Tauch- und Tauchverfahren, keine Halterung, nur Hülsen. Viele Stunden in völliger Dunkelheit, in denen ich Quatsch redete. Volumen ist in der Fotografie nichts Neues. Das Labor, zu dem sie mich in New Jersey geflogen haben, war in der Lage, 50.000 C41-Rollen pro Nacht zu verarbeiten und zu drucken, und ich bin mir nicht einmal sicher, ob die E6-Linie den Rest des Jahres neben der Inbetriebnahme der Chemielinie und den zwei Wochen, in denen die Spiele dauern, in Betrieb war.

Eine bunte Mischung. Es gibt einige gute Punkte, aber einige davon lassen sich auch auf die digitale Welt übertragen. Sie können bei Ihrer digitalen Arbeit geduldig sein. Braucht einfach Disziplin. Wenn Sie sich an unbearbeitete JPEGs halten, gibt es keinen großen Unterschied zum Film. Besonders unbedruckter Diafilm. Negative müssen von jemandem ausgedruckt werden, und wenn Sie es nicht selbst tun, verlassen Sie sich auf eine Person oder ein automatisiertes System, um es „richtig“ zu machen. Richtig in Anführungszeichen, denn in der Fotografie gibt es nicht unbedingt ein Richtig und Falsch. Nur das, was Ihnen gefällt oder nicht gefällt. Wenn Sie Ihr eigenes Dokument ausdrucken, gibt es eine Vielzahl von Materialien und Techniken, die sich auf das Ergebnis auswirken, also nicht viel anders als bei der digitalen Bearbeitung. Nur unbedruckte Dias liefern bis zu einem gewissen Grad ein Bild, das nur davon abhängt, wie Sie mit der Kamera umgegangen sind.

Wie oben erwähnt, können Ihnen sofortige digitale Ergebnisse in Echtzeit mitteilen, dass Sie die Einstellungen für eine bestimmte Situation anpassen müssen. Ich möchte auch wiederholen, dass es zum Experimentieren anregt. Trotz aller auf fstoppers veröffentlichten Anleitungsvideos gibt es keine einzige Möglichkeit, ein Foto zu machen. Es gibt nicht das richtige Objektiv für jede Situation. Für bewegtes Wasser müssen Sie keine langen Verschlusszeiten verwenden. Meine Güte, ich habe das satt. Experiment. Ändern Sie Einstellungen, Komposition, Objektive usw. für dasselbe Foto. Digital ist günstiger, schneller und dank der Sofortbildfunktion müssen Sie sich keine genauen Notizen machen, um die Übereinstimmung mit dem entwickelten Film abzugleichen.

Kein klopfender Film. Ich fing an, als wir nur Filme hatten. Wenn es günstiger wäre, würde ich meine Pentax 645 öfter benutzen.

Eine dumme Verallgemeinerung ergibt einen tollen Clickbait-Titel 👍

Nur Sith handeln absolut

KI wird alle kreativen Medien ruinieren. Es ist ein Fluch. KI-gestützte Optionen können positiv sein, aber die von der KI geschaffene „Kunst“ bringt uns alle um. Einschließlich Künstler und insbesondere digitaler Grafiker. Es ist schrecklich.

Wenn ich sehe, dass Ilya einen Artikel geschrieben hat, wird er automatisch übersprungen. Es ist überall derselbe elitäre Blödsinn. Einzelner Artikel.

Fstoppers muss diesen Kerl fallen lassen und sofort weitermachen.

Kann dem nur zustimmen

Das ist ziemlich hart, aber ich verstehe die Frustration über seine Artikel.

Zeigen Sie mir Ihre Fotos, nicht Ihre Kamera. Fotografieren Sie mit allem, was Sie wollen... Film oder digital, das spielt keine Rolle.

Hier gibt es nichts zu sehen.

01. Schnappen Sie sich Ihre DSLR. Bestellen Sie bei eBay eine 512-MB-SD-Karte oder, wenn Sie gefährlich leben möchten, eine 256-MB-SD-Karte.

02. Die Heckscheibe mit Klebeband überkleben oder zukleben.

03. Wenn Sie es wirklich wollen, gehen Sie durch die Menüeinstellungen, um den Belichtungsmesser auszuschalten.

04. Stellen Sie Ihren ISO-Wert beispielsweise auf 200 ein und lassen Sie ihn auf jeden Fall dort.

05. Nehmen Sie einige JPGs auf.

06. Fahren Sie auf dem Heimweg durch den verlassenen Parkplatz des Einkaufszentrums, auf dem sich vor 18 Jahren der Kodak-Kiosk befand.

07. Wenn Sie nach Hause kommen, legen Sie die SD-Karte für 10 Tage in eine Schublade.

08. Ziehen Sie am 11. Tag die Karte heraus, stecken Sie sie in Ihren Computer, wenden Sie einen Filmfilter im Instagram-Stil an und Bingo! Du hast das Filmerlebnis miterlebt.

Kann ich von Fstoppers für mein ausführliches Tutorial bezahlt werden?

Perfekt..... LOL

Ich war 30 Jahre lang Filmfotograf, bevor ich anfing, die frühen Digitalkameras zu verwenden, und davon 22 Jahre lang beruflich. Ich würde nie wieder dorthin zurückkehren, weil ich 14 Jahre lang ein Fotolabor für Schwarzweiß- und Farb-Extachrome-Filme betrieben habe. Im Grunde musste ich in diesem Zeitraum nie etwas verschicken. Ich würde immer noch nicht zum Filmen zurückkehren. Ich habe in diesen 14 Jahren sogar mit 4x5 geschossen, und ja, es hat mich schon damals auf die Idee gebracht, langsamer zu werden. Das Einzige, was mir die so lange Filmarbeit gebracht hat, ist, dass mir die ganze sogenannte Nachbearbeitung, die ich jetzt auf dieser und den meisten Fotoseiten sehe, nicht mehr gefällt. Sicher, eine kleine Anpassung ist in Ordnung, aber das ist nicht das, was ich hier oder „dort“ sehe.

Der Großteil der Nachbearbeitung erfolgt nicht wirklich fotografisch, sondern stammt aus Scantechniken der Druckvorstufe.

Ich habe keine Erfahrung im digitalen Bereich der freien Presse. Gut zu wissen. Ich bin ein alter Filmfotograf, dem die Digitalkameras peinlich waren.

Ich habe Gehirnzellen verloren, als ich das gelesen habe. Riesige L-Aufnahme.

Ich wette, ich habe schon Filme gedreht, bevor du geboren wurdest. Film ist nicht mehr oder weniger „authentisch“ als jedes andere Aufnahmemedium.

Eigentlich ist der beste Weg, diszipliniertes Fotografieren zu erlernen, der Bau einer eigenen Lochkamera. Alles, was Sie brauchen, ist eine leere Quaker Oats-Schachtel, etwas Klebeband und Aluminiumfolie sowie ein Stück Druckpapier. Das wird Sie auf den wahren Weg beschränken.

Ich stimme der Idee dieses Artikels zu! Film ist viel anspruchsvoller als digital und viel eingeschränkter bei der Korrektur einer falschen Belichtung! Da außerdem jede Aufnahme Geld kostet und es nur maximal etwa 36 bis 38 Bilder auf einer Rolle gibt, muss beim Fotografieren Disziplin herrschen! Daher muss der Fotograf zwangsläufig lernen, was funktioniert und was nicht, während mit Für ein akzeptables Ergebnis muss die digitale Belichtung nicht unbedingt genau sein! Sie lernen auch die Unterschiede zwischen den Farben verschiedener Lichtquellen kennen und erfahren, wie Sie diese mithilfe von Korrekturfiltern korrigieren können. Während die digitale Fotografie die Fotografie übernommen hat, ist sie es immer noch ein interessantes und immer noch relevantes Medium für alle, die es nutzen möchten! Aber Sie werden verstehen, dass es beim Digitalen nicht so wichtig ist, alles richtig in die Kamera zu bringen!

Ausrüstung spielt keine Rolle

Sie haben nur das Wichtigste verpasst: Sie müssen ein wenig über die Funktionsweise von Licht lernen. Diese Verlangsamung und die begrenzten Bilder haben mit Disziplin zu tun. Entweder man sieht Dinge oder nicht. Durch die digitale Nutzung können Sie viel schneller lernen, da Sie sofortiges Feedback erhalten. Wer wird sich die Einstellungen nach zwei Wochen merken, wenn Sie Ihre Scans zurückerhalten? DSLRs eignen sich hervorragend zum Lernen. Viel wichtiger ist, dass Sie sich von Leuten fernhalten, die Ihnen Plug-Ins, KI und all die andere Sofortbild-Magie verkaufen wollen. Verbringen Sie mehr Zeit mit Ihrer Kamera und weniger Zeit mit der Post. Viel Spaß beim Schießen

Der einzige Ausgangspunkt ist der Anfang. Ihr Anfang kann zwar anders sein als meiner, ist aber immer noch gültig, wenn Sie nicht versuchen zu laufen, bevor Sie laufen können. Vielleicht kann die Verwendung von Filmen zunächst als „Laufen, bevor Sie laufen können“ kategorisiert werden. Lernen Wenn Sie ein Bild aufnehmen, ändern Sie die Bildkomposition, das Licht, die Texturen, die Farben, die Motivauswahl usw., und Sie werden irgendwann feststellen, dass alles andere nur ein Mittel zum Zweck ist

Im Jahr 2012 besuchte ich eine Flugshow mit den Air Force Thunderbirds. Mein Tagesbudget betrug sechs Filmrollen (36 Bilder). Vor Beginn ihres Auftritts legte ich eine neue Filmrolle ein. Ich habe 36 Bilder aufgenommen und musste nachladen. Glücklicherweise gruppierten sie sich während einer Pause ihres Auftritts neu. Ich wollte gerade weiterschießen, als sie von hinten auf uns zuschossen. Das Muskelgedächtnis hilft beim schnellen Nachladen von Filmen.